При нормальном дыхании люди обычно вдыхают через нос и выдыхают, используя только легкие. Для исполнителей на деревянных духовых инструментах этот процесс может быть ограничивающим. Они не могут держать ноты столько, сколько им нужно, и они не могут адаптировать часть музыки, написанной для других инструментов. Круговое дыхание, метод, позволяющий одновременно выдыхать и вдыхать, открывает для этих музыкантов больше возможностей. Хотя круговое дыхание относительно ново для западной музыки, круговое дыхание практиковалось в других культурах на протяжении веков или дольше, возможно, впервые оно было разработано аборигенами в Австралии.
Шаги
Часть 1 из 3: изучение метода
Шаг 1. Наполните щеки воздухом, вдыхайте и выдыхайте через нос
Что вы делаете, так это создаете второй источник воздуха, которым вы можете воспользоваться, когда у вас закончатся легкие.
Хотя это может сделать вас похожим на бурундука, более полезная аналогия - думать о себе как о человеческой волынке, а свои щеки - как о мехах
Шаг 2. Выдуйте воздух, который держали во рту
Закройте челюсть, но сделайте крошечное отверстие во рту и используйте мышцы щек, чтобы медленно выдувать воздух. Продолжайте глубоко дышать через нос. Контролируйте движение так, чтобы выдувание воздуха изо рта занимало от трех до пяти секунд.
- Эксперты несколько расходятся по этому поводу. Некоторые рекомендуют все время держать щеки надутыми, часто наполняя их небольшими порциями воздуха из легких. Другие, однако, предполагают, что было бы более естественно позволить щекам вернуться в нормальное положение для дыхания, когда вы выпустите воздух изо рта.
- Поэкспериментируйте с обоими, чтобы определить, что более удобно и эффективно для вас и вашего инструмента.
Шаг 3. Переключитесь на выдох с помощью легких, когда во рту закончится воздух
Поскольку вы все время вдыхаете через нос, ваши легкие должны заполниться к тому моменту, когда изо рта выйдет воздух. Вы можете изменить источник воздуха, закрыв мягкое небо.
Шаг 4. Снова наполните щеки воздухом
Вы должны сделать это прямо перед тем, как ваши легкие закончатся, чтобы у вас было время снова наполнить легкие, пока вы используете воздух, который хранится во рту.
Шаг 5. Повторяйте эту последовательность непрерывно
Как только вы сможете превратить его в цельный процесс, вам больше никогда не придется делать паузу, чтобы перевести дух, снова играя на своем инструменте.
Часть 2 из 3: Практика техники
Шаг 1. Практикуйте плевание
Выплескивание тонкой струи воды может дать вам хорошее представление о технике, отчасти потому, что вода видна, а воздух - нет. Плевание при круговом дыхании также будет более точно воспроизводить силу, необходимую для воспроизведения звука на вашем инструменте.
- Наберите в рот как можно больше воды.
- Вдыхая и выдыхая через нос, сплевывайте воду в раковину тонкой непрерывной струей.
Шаг 2. Используйте соломинку
Сжимая губы вокруг соломинки, вы будете имитировать амбушюр (положение рта), которое вы используете при игре на музыкальном инструменте, так что это хороший способ попрактиковаться. Положите соломинку в стакан с водой и следуйте инструкциям для кругового дыхания, пытаясь дуть так, чтобы образовался постоянный поток пузырьков.
Шаг 3. Вокализируйте
Круговое дыхание, возможно, впервые было разработано для игры на диджериду, которое чаще всего используется для воспроизведения длинных, длительных нот. Учителя этого инструмента предполагают, что вокализация может сделать процесс более плавным.
Издайте сильный звук «HA» при переключении с воздуха в щеках на воздух в легких
Шаг 4. Попробуйте мундштук
Продувка через соломинку может помочь в освоении техники, но не даст вам никакого представления о том, как она звучит. Используя только мундштук, вы будете знать, воспроизводите ли вы звук, не беспокоясь о его резонансе или качестве.
- Если вы слышите какой-либо заметный перерыв в звуке, вы, вероятно, ждете, пока один источник воздуха полностью истощится, прежде чем переключиться на другой. Переключитесь со рта на легкие и наоборот, прежде чем в том, который вы используете, закончится воздух.
- Это упражнение также полезно, потому что оно даст вам представление о том, насколько крепко вам нужно держать губы, чтобы техника была успешной.
Часть 3 из 3: Переход к инструменту
Шаг 1. Попробуйте как можно скорее
Не ждите, пока вы овладеете техникой на практике, чтобы применить ее к своему инструменту. Единственный способ стать лучше - это сделать это, поэтому добавьте остальную часть вашего инструмента, как только вы сможете издавать звук, используя только мундштук.
Шаг 2. Продвигайтесь вверх
Не начинайте со сложной музыки или вообще с песен. Вместо этого начните с удержания отдельных нот, а затем переходите к простым повторяющимся упражнениям. Это позволит вам продолжать совершенствовать свою технику.
Некоторые регистры сделают это проще, чем другие. Возможно, вам будет легче начать с упражнений, которые затрагивают более высокую часть диапазона вашего инструмента
Шаг 3. Практикуйтесь каждый день понемногу
Круговое дыхание поначалу может утомлять физически и умственно, поэтому вам может быть трудно поддерживать его надолго. Однако это не означает, что вам следует практиковаться только время от времени. Вместо этого попробуйте три ежедневных занятия по несколько минут каждое, пока вы изучаете технику.
Видео - с помощью этой службы некоторая информация может быть передана YouTube
подсказки
- Не думайте о технике как о переключении с одного источника воздуха на другой, так как это может привести к менее плавному переходу. Вместо этого думайте об этом как об одном непрерывном процессе.
- Продолжайте дышать через диафрагму, пока вы дышите круговыми движениями. Это что-то дополнительное, а не то, что позволяет вам отбросить основы хорошей техники дыхания.
- Когда вы только начинаете изучать технику, не пытайтесь пройти весь процесс сразу. Привыкайте к первому шагу, затем к первому и второму шагу и так далее.
- Будьте готовы потратить месяцы или даже годы на совершенствование техники. На то, чтобы научиться владеть инструментом, могут уйти годы, и круговое дыхание ничем не отличается.
